Si vous passez par Marseille d’ici novembre 2026, il y a un stop obligatoire à noter dans votre agenda : le Mucem. Le musée vient d’inaugurer Mossi Traoré, la mode aussi, une expo qui n’a rien à voir avec les présentations poussiéreuses dont on a parfois l’habitude. Ici, on plonge dans le cerveau en ébullition de Mossi Traoré, un styliste qui utilise le vêtement comme une arme de construction massive sociale. Entre héritage, engagement politique et esthétique ultra-pointue, le créateur prouve que la haute couture peut (et doit) sortir des salons feutrés pour toucher le réel.
Du 18e arrondissement à la Fashion Week
L’histoire de Mossi Traoré, c’est celle d’un gamin du 18e avec un destin qui n’était pas écrit. Alors que ses potes traînaient dans les grands magasins pour chiper du textile, lui a eu le déclic en découvrant la technicité de la couture. Depuis la création de sa marque éponyme en 2011, il a su imposer un style hybride, mixant des coupes sophistiquées et une éthique radicale. Si vous avez suivi la Fashion Week en 2026, vous vous souvenez sans doute de ce défilé spectaculaire organisé dans la cour d’appel de Paris, où il mettait littéralement en procès l’industrie de la mode. Son message était clair : la mode reste un club trop fermé, et il est temps d’ouvrir les portes.
L’école comme outil de révolution
Mais Mossi ne se contente pas de faire du beau. En 2015, il a lancé les Ateliers d’Alix dans le Val-de-Marne, une école de haute couture dédiée aux jeunes des quartiers populaires, aux femmes et aux personnes exilées. Pour lui, la transmission, c’est le nerf de la guerre. Il ne s’agit pas juste de former des petites mains, mais de permettre, concrètement, une ascension sociale dans un milieu qui brille souvent par son manque de diversité. Dans l’expo du Mucem, cet aspect est central : on comprend que ses vêtements ne sont pas seulement faits pour être portés, mais pour raconter une histoire de lutte, d’inclusion et de respect des savoir-faire.
Un mélange d’influences pop et classique
Le Mucem a réussi un tour de force : compiler plus de cent œuvres pour montrer comment l’univers de Mossi peut passer, sans transition, d’une ref de foot à l’OM à l’élégance de Madame Grès, tout en absorbant la puissance visuelle des actrices de Bollywood. C’est un joyeux bordel organisé où l’on croise les créations de Lee Bul, Lee Bae ou encore Hassan Massoudy.
Le climax de l’expo ? La mise en scène de son projet Ça charbonne, qui sublime le quotidien des invisibles – ceux qu’on ne regarde plus, des éboueurs parisiens aux soignants, en passant par les danseuses et danseurs de l’Opéra de Paris. Pour le créateur, que ce soit derrière une machine à coudre ou sur un terrain de foot, l’excellence repose sur la répétition, la rigueur et le geste technique pure que le grand public ignore souvent. En mixant ses propres collections aux pièces historiques du musée, Mossi Traoré décloisonne le patrimoine pour le rendre vivant, immédiat et follement pertinent.
Si vous cherchez une claque visuelle doublée d’une vraie réflexion sur ce qu’est la création aujourd’hui, vous savez où aller. C’est frais, c’est engagé, et ça bouscule les codes.
En bref
- Quoi : Exposition Mossi Traoré, la mode aussi.
- Où : Au Mucem, Marseille.
- Quand : Jusqu’au 16 novembre 2026.
- À voir absolument : Le mix entre haute couture et enjeux sociaux, ainsi que la mise en scène du travail des invisibles.
